Sin lugar a dudas, elegir una carrera universitaria es la decisión más importante que tomamos al terminar los estudios secundarios. Existen un sinfín de carreras tradicionales y otras más modernas para todos los gustos y ámbitos de aplicación.
Sin embargo, si eres de los que se inclinan por la rama de las artes, específicamente musical, estudiar música en Estados Unidos es una excelente alternativa. El nivel de prestigio de sus universidades, su multiculturalidad, sumado a la lista de artistas que ha dado al mundo lo definen como uno de los mejores sitios para formarse profesionalmente. Prueba de ello son los innumerables galardones obtenidos de manos de los evaluadores de la industria del cine y televisión, la música y el teatro.
Como resultado de analizar las numerosas ofertas pedagógicas, en este artículo conoceremos las mejores universidades para estudiar música en Estados Unidos, los requisitos de admisión, y las becas y ayudas existentes para aplicar a una solicitud sin problemas. Por último, evaluaremos la viabilidad y rentabilidad de estudiar música y los beneficios para nuestra vida.
¿Cuáles son las mejores universidades de música de Estados Unidos?
- Juilliard School: Establecida en 1905 en Nueva York, es ampliamente reconocida como el conservatorio de música más prestigioso de EE. UU. Ofrece programas de Licenciatura, Maestría y Doctorado en Artes Musicales. Con una tasa de aceptación muy baja, alrededor del 5% para vocalistas y 16% para músicos instrumentales, Juilliard es conocida por su alta exigencia y ha producido íconos de la industria como Miles Davis y Yo Yo Ma.
- Curtis Institute of Music: Fundado en 1924 en Filadelfia, es notablemente selectivo, con tasas de aceptación entre 4% y 11%. Curtis ha producido figuras como Leonard Bernstein y Lang Lang. Ofrece becas de matrícula completa, aunque sin cubrir gastos de vivienda, y sus graduados a menudo ocupan posiciones destacadas en orquestas y compañías de ópera de renombre.
- Manhattan School of Music: Situada en Manhattan desde 1917, es conocida por su departamento de jazz, con exalumnos como Herbie Hancock. Ofrece una amplia gama de programas académicos en música, con una tasa de aceptación moderada del 40%. La escuela enfatiza la formación integral en música y artes escénicas.
- Berklee College of Music: Fundada en 1945, Berklee en Boston se centra en la música contemporánea y fue la primera en EE. UU. en incluir el jazz en su currículo. Con una amplia gama de programas, Berklee es conocida por exalumnos como Quincy Jones y Keith Jarrett, y por su enfoque en la innovación musical.
- Boston Conservatory: Establecido en 1867, ofrece programas en música, teatro musical y educación musical. Con una tasa de aceptación del 40%, destaca por su enseñanza en todos los instrumentos principales y por su colaboración con Northeastern University en servicios estudiantiles.
- Yale School of Music: Ubicada en Connecticut, es parte de la prestigiosa Universidad de Yale y ofrece programas en teoría y composición musical, con un enfoque en la investigación y análisis de la música occidental.
- Jacobs School of Music: Parte de la Universidad de Indiana, esta escuela acoge a más de 1.600 estudiantes y es conocida por sus actuaciones, incluyendo óperas. Combina la intensidad de un conservatorio con las capacidades académicas de una universidad, ofreciendo una educación musical integral y centrada en la tecnología moderna.
Es importante aclarar que todas estas universidades ofrecen licenciaturas en música y arte, con una duración mínima de cuatro años. También cuentan con estudios de grado y posgrado, especializaciones en áreas o ritmos, diplomados, maestrías y doctorados.
Además, muchas de las escuelas de música mencionadas cuentan con programas de educación en línea. Por lo que es factible estudiar música online en Estados Unidos. Otro aspecto importante a considerar es la baja tasa de aceptación que tienen muchas de estas universidades, lo que prueba la excelencia de su alumnado.
Ahora que tienes más referencias para saber dónde estudiar música en Estados Unidos, te contaremos algunos de los requisitos para aplicar a una solicitud de ingreso.
Requisitos para estudiar música en Estados Unidos:
A diferencia de otras carreras, para obtener una admisión exitosa se requiere un conocimiento musical previo, por lo que debes realizar una audición de la cual dependerá tu ingreso a la universidad. Asique las horas de práctica y de formación particular nunca estarán de más para ser aceptado.
- Contar con un título de la secundaria.
- Por otra parte, es muy importante tener un nivel de idioma inglés avanzado. En todo caso puedes presentar el certificado de examen TOEFL que acredite tus conocimientos.
- Por último, debes presentar la acreditación del eximen SAT, que evalúa tu capacidad de adquirir nuevos aprendizajes en el futuro. Ten en cuenta que esta evaluación se paga.
Si llegaste hasta aquí, te estarás preguntando cómo estudiar música en Estados Unidos en términos financieros. Para llevar tranquilidad, te contaremos que existen una serie de becas y subvenciones financieras que pueden ser de mucha ayuda en tu trayectoria educativa.
Las becas para estudiar música en Estados Unidos son:
- Por mérito académico
- Para estudiar en el extranjero
- Por rendimiento deportivo
Específicamente para quienes se inclinan por el estudio de la música también están disponibles becas de la Fundación de los Grammy latinos y las de la Sociedad Acústica de América.
Ten en cuenta que dichas ayudas se encuentran abiertas a inscripción una vez que tu solicitud ha sido aceptada por la universidad. Por otro lado, no olvides que muchas de ellas tienen exigencias académicas para confirmar su continuidad y en algunos casos no cubren los gastos habitacionales y de alimentación.
Entonces, la pregunta que nos queda por hacer es:
¿Vale la pena estudiar música en Estados Unidos?
Teniendo en cuenta los altos costos anuales, es una inversión que no tiene precio comparado con la oportunidad de convertirte en uno de los mejores profesionales en la música del mundo. Sobre todo, si obtenemos una de las becas que nos respalde económicamente para dedicarnos simplemente a nuestra formación.
Si bien la tasa de admisión es muy baja en muchas de las universidades, existen oportunidades como en Berklee o Jacobs con mayor capacidad de estudiantes.
Encontrar la mejor universidad de música en Estados Unidos es una decisión que deberás tomar tú mismo, analizando factores como: el prestigio, la calidad del cuerpo docente, las especializaciones que ofrecen, tamaño, instalaciones, rigor académico, etc. También es importante que evalúes la diversidad musical, la cantidad de horas de práctica (un factor importante y muy estimado por estudiantes de todo el mundo) y sobre todo tus objetivos musicales.
Descubre tu lugar dentro de la música en Estados Unidos
Si lo que te gusta es cantar, puedes optar por ser intérprete o corista, ejercitando y capacitando tus conocimientos vocales, la teoría y composición musical, la historia y musicología, etc. En cambio, si te interesan más los instrumentos puedes llegar a ser un experto en su dominio y participar en bandas, orquestas y filarmónicas, de acuerdo al grado y nivel de tus estudios.
Para quienes están interesados en la industria y el negocio musical existen numerosas oportunidades. En este sentido, recibes preparación para ser productor musical, gestor de conciertos, y especializaciones en grabaciones profesionales, sonido, composiciones para medios, cine, televisión y videojuegos y jingles publicitarios.
También te puede atraer ser manager de artistas, representando y gestionando su carrera musical, o ser parte de su compañía formando en vocalización e interpretación de cantantes o componiendo canciones. Actualmente, se encuentra en vigencia y con alta demanda la carrera de producción y diseño de música contemporánea y electrónica.
